خرید ساز و آلات موسیقی

خرید ساز و آلات موسیقی یک تجربه هیجان‌انگیز و البته چالش‌برانگیز است. هر سازی، صدای منحصر به فرد خودش را دارد و انتخاب ساز مناسب می‌تواند مسیر یادگیری و علاقه‌مندی شما به موسیقی را شکل دهد. پیش از خرید، بهتر است با انواع سازها آشنا شوید و مشخص کنید کدام ساز بیشتر با سبک موسیقی و شخصیت شما هماهنگی دارد. به عنوان مثال، گیتار و پیانو برای افراد مبتدی انتخاب‌های محبوبی هستند، در حالی که سازهایی مانند ویولن یا سازهای بادی ممکن است نیاز به تمرین بیشتری داشته باشند. در خرید ساز، حتماً کیفیت صدا و جنس بدنه را بررسی کنید و از فروشگاه‌های معتبر مانند الوقسطی خرید کنید تا مطمئن شوید سازی که می‌خرید دوام و کیفیت لازم را دارد.

تاریخچه ساز و موسیقی

تاریخچه موسیقی و سازها به هزاران سال پیش برمی‌گردد، زمانی که انسان‌ها برای نخستین بار تلاش کردند احساسات و هیجانات خود را با کمک صداها بیان کنند. موسیقی از ترکیب صدا و سکوت، با رعایت ریتم و هماهنگی، به وجود آمده و به یکی از اصیل‌ترین روش‌های ارتباطی تبدیل شده است. از همان ابتدا، انسان‌ها از صدای طبیعت الهام می‌گرفتند؛ صدای باد در میان شاخه‌ها، آواز پرندگان، و حتی ضربات ریتمیک دارکوب به‌عنوان نخستین الهام‌بخش‌های موسیقی شناخته می‌شوند. به‌مرور، ابزارهایی ساده و اولیه برای تولید صدا شکل گرفتند که بعدها به انواع مختلف سازها تبدیل شدند. در طول زمان، سازها متنوع‌تر و پیچیده‌تر شدند و به فرهنگ‌ها و اقوام مختلف انتقال یافتند. از سازهای ایرانی مانند سنتور، سه‌تار، تار و نی که در موسیقی سنتی و فولکلور ایرانی نقش برجسته‌ای دارند، تا سازهای کلاسیک جهانی مانند ویولن و پیانو که اساس موسیقی غربی را تشکیل می‌دهند، هر کدام با فرهنگ و تاریخ خاص خود پیوند خورده‌اند. این سازها هر یک، بخشی از تاریخ موسیقی جهان را به تصویر می‌کشند و گواهی بر تلاش و خلاقیت انسان‌ها برای تبدیل صدا به یک ابزار هنری و احساسی هستند.

آشنایی با دسته‌بندی سازها

به طور کلی، آلات موسیقی به پنج دسته اصلی تقسیم می‌شوند که عبارت‌اند از:

• زهی آرشه‌ای: این دسته شامل سازهایی است که با ایجاد لرزش و ارتعاش بر روی بخش‌هایی مانند زه، تار یا سیم، صدا تولید می‌کنند.
• بادی چوبی: در این سازها، صدا از طریق فشار هوا به داخل ساز تولید می‌شود.
• بادی برنجی: این سازها با ارتعاش لب‌های نوازنده به درون بخش دهنی ساز، صدا ایجاد می‌کنند.
• کوبه‌ای: سازهایی که از طریق ضربه، تکان، سایش یا هر عمل دیگری که باعث نوسان در ساز شود، صدا تولید می‌کنند.
• صفحه کلیدی: این نوع سازها با استفاده از کیبورد نواخته می‌شوند و در آن‌ها ردیفی از اهرم‌ها توسط انگشتان فشار داده می‌شوند.

معرفی محبوب‌ترین سازهای موسیقی در جهان

موسیقی هنری است که عمصرهای تشکیل دهنده در آنها ترکیبی از صدا و سکوت هستند، در واقع موسیقی را به‌عنوان هنری جهت بیان احساسات می‌شناسند و مهم‌ترین چیزی که درنواختن ساز وجود دارد رعایت کردن ریتم و صدای تولید شده می‌باشد. پس از آشنایی با دسته‌بندی‌های مختلف سازهای موسیقی، حال بهتر است به معرفی برخی از محبوب‌ترین سازهای موسیقی در جهان بپردازیم.

پیانو (piano)

پیانو  یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین سازهای موسیقی در بسیاری از کشورهای جهان است. نسخه مدرن این ساز کیبوردی برای اولین بار توسط بارتولومئو کریستوفوری (Bartolomeo Cristofori) از ایتالیا در سال 1700 اختراع شد. کریستوفوری نام ساز خود را "clavicembalo col piano e forte" گذاشت، زیرا این ساز توانایی نواختن صداهای بلند و ملایم را داشت. پس از مدتی، نوازندگان و دوست‌داران موسیقی نام این ساز را به پیانو تغییر دادند. از آن زمان تاکنون، نسخه‌های مختلفی از پیانو تولید شده‌اند و در دهه 1880، پیانوی استاندارد با 88 کلید معرفی شد.

گیتار (Guitar)

گیتار یکی دیگر از معروف‌ترین سازهای موسیقی در جهان بشمار می‌آید که دارای شش سیم می‌باشد و به دسته سازهای زهی تعلق دارد. این ساز به صورت افقی در مقابل بدن نوازنده نگه داشته می‌شود و با انگشتان یا پلکتروم نواخته می‌شود.

گیتار برای اولین بار توسط گائتانو ویناچیا (Gaetano Vinaccia) از ایتالیا ساخته شد. او به همراه برادرش در حدود سال 1776 گیتار شش سیم را اختراع کرد. امروزه انواع مختلفی از گیتارها وجود دارند، از جمله گیتارهای آکوستیک، الکتریک، دوازده سیم و استیل.

درام (Drum Kit)

درام یکی از قدیمی‌ترین سازهای موسیقی جهان است که هزاران سال مورد استفاده قرار گرفته است. تاریخچه این ساز کوبه‌ای به حدود 5500 سال پیش از میلاد در چین بازمی‌گردد. در آن زمان، نوازندگان درام با دستان خود ساز را می‌نواختند تا اینکه در سال 1300 میلادی، چوب‌های مخصوص درام اختراع شد.

فلوت (Flute)

فلوت از سازهای بادی چوبی با قدمت باستانی است که تاریخ آن به دوران پارینه‌سنگی بازمی‌گردد. نخستین فلوت‌ها بدون کلید بودند و تنها یک دهانه و هفت سوراخ برای قرارگیری انگشتان داشتند. در قرن هفدهم، یک کلید به فلوت‌ها اضافه شد. فلوت‌های مدرن امروزی از فلز ساخته شده و دارای کلیدهای متعددی هستند. اولین نمونه این نوع فلوت‌ها در سال 1847 ساخته شد.

ویولن (Violin)

ویولن یکی از نخستین سازهای زهی آرشه‌ای است که در قرون وسطی در شرق ظهور کرد. این ساز در اواخر قرون وسطی در اروپا به نام Fiddle شناخته می‌شد. ویولن‌های اولیه بسیار شبیه به ویولن‌های امروزی بودند و گفته می‌شود که اولین ویولن در حدود سال 1550 توسط آندره آماتی ساخته شد. این ساز با کشیدن آرشه روی سیم‌ها نواخته می‌شود و نوازنده با تغییر موقعیت انگشتان روی دسته، نت‌های مختلف را به‌دست می‌آورد. ویولن در اصل از اروپا ریشه می‌گیرد و نخستین نمونه‌های آن در قرن 16 میلادی در ایتالیا ساخته شده است. از آن زمان تاکنون، ویولن نقش بسیار مهمی در ارکسترها و گروه‌های موسیقی داشته و در آثار بسیاری از آهنگسازان بزرگ، از جمله باخ، موتزارت و بتهوون، به کار رفته است. صدای ویولن به گونه‌ای است که می‌تواند احساسات را به‌خوبی منتقل کند و با روح انسان ارتباط برقرار کند؛ شاید به همین دلیل است که از آن به عنوان "ملکه سازها" یاد می‌شود.

ویولن یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین سازهای زهی-آرشه‌ای در جهان است که به‌خاطر صدای گرم و دلنشینش، طرفداران بسیاری دارد. این ساز ظریف و دقیق معمولاً از چوب‌هایی باکیفیت مانند افرا و صنوبر ساخته می‌شود و به‌صورت چهار سیم با کوک‌های متفاوت تنظیم می‌شود. ویولن به دلیل انعطاف و گستردگی صوتی خود، در سبک‌های متنوعی از موسیقی مانند کلاسیک، جاز، موسیقی فیلم و حتی سبک‌های مدرن حضور دارد.

گیتار الکتریک (Electric Guitar)

گیتار الکتریک یکی از سازهای کلیدی در موسیقی مدرن است که با صدای خاص و پرانرژی خود، جایگاه ویژه‌ای در سبک‌هایی مانند راک، بلوز، جاز و متال پیدا کرده است. این ساز در دهه 1930 میلادی به‌وجود آمد، زمانی که نوازندگان به دنبال راهی بودند تا صدای گیتار در گروه‌های موسیقی بزرگتر و در کنار سازهای پرقدرت‌تر شنیده شود. در گیتار الکتریک، صدا از طریق ارتعاش سیم‌ها و تقویت آن با استفاده از پیکاپ‌های الکترونیکی ایجاد می‌شود؛ سپس این سیگنال‌ها توسط آمپلی‌فایر تقویت شده و به صداهای بلند و پرطنین تبدیل می‌شوند.

گیتار الکتریک، برخلاف گیتار آکوستیک، از بدنه‌ای جامد یا نیمه‌جامد برخوردار است که معمولاً از چوب‌هایی مانند ماهون یا افرا ساخته می‌شود. یکی از ویژگی‌های جذاب این ساز، توانایی تغییر و تنظیم صدای آن با استفاده از افکت‌های مختلف است که به نوازنده امکان می‌دهد تا صداهای متنوعی از نرم و ملایم تا خشن و زبر ایجاد کند. این قابلیت‌ها، گیتار الکتریک را به یک ابزار خلاقانه برای بیان احساسات و انتقال انرژی تبدیل کرده‌اند و بسیاری از اسطوره‌های موسیقی، مانند جیمی هندریکس، اریک کلپتون و کارلوس سانتانا، با این ساز به شهرت رسیدند. گیتار الکتریک همچنان یکی از پویاترین و جذاب‌ترین سازهای موسیقی است که مخاطبان و نوازندگان زیادی را به خود جذب می‌کند.

گیتار بیس (Bass Guitar)

گیتار بیس کم‌صداترین عضو خانواده گیتار است و از نظر ظاهر و ساختار شبیه به گیتار الکتریک یا آکوستیک است، اما گردن آن بلندتر و معمولاً دارای چهار تا شش سیم است. از اواسط دهه 1950، گیتار بیس به تدریج جایگزین کنترباس در موسیقی‌های رایج شد. گیتار بیس (Bass Guitar) یکی از مهم‌ترین و اغلب کمتر دیده‌شده‌ترین سازها در گروه‌های موسیقی است که وظیفه‌ای اساسی و کلیدی را بر عهده دارد. این ساز به عنوان پیونددهنده ریتم و هارمونی عمل می‌کند و با ایجاد خطوط پایه‌ای و عمق در صدا، نقش بسزایی در حفظ انسجام آهنگ دارد. برخلاف گیتار الکتریک که تمرکز بر ملودی‌ها و ریف‌های برجسته دارد، گیتار بیس در کنار درامز یک «اسکلت صوتی» را برای قطعه موسیقی ایجاد می‌کند که به کل گروه اجازه می‌دهد از پایه‌ای محکم و منسجم برخوردار شوند.

گیتار بیس معمولاً چهار سیم دارد و صدای آن در مقایسه با سایر سازها پایین‌تر و عمیق‌تر است. اولین نمونه‌های گیتار بیس الکتریکی در دهه 1950 توسط لئو فندر ساخته شد، که این ساز را برای جایگزینی بیس‌های بزرگ و آکوستیک در موسیقی جاز و راک طراحی کرده بود. بیس در سبک‌های مختلف از جاز و بلوز گرفته تا راک، فانک، هیپ‌هاپ و پاپ، جایگاهی پررنگ دارد و نقش آن در خلق ریتم‌های دلنشین و هارمونی‌های جذاب بی‌نظیر است.

ساکسیفون (Saxophone)

ساکسیفون یکی از سازهای بادی است که بدنه‌ای مخروطی شکل و معمولاً از جنس برنج دارد. این ساز تک نی بوده و صدا از طریق لرزش نی روی قطعه دهنی ایجاد می‌شود، که این لرزش باعث ایجاد موج صوتی در داخل بدنه ساز می‌گردد. گام‌های صوتی تولید شده با باز و بسته شدن سوراخ‌های موجود در بدنه کنترل می‌شود.

ویولن سل (Cello)

ویولن سل، که به‌عنوان ویولنسل نیز شناخته می‌شود، یکی از سازهای زهی آرشه‌ای و از خانواده ویولن است. این ساز صدایی تولید می‌کند که هیچ ساز گروهی دیگری نمی‌تواند با آن رقابت کند. ویولن سل به دلیل کامل بودن می‌تواند تقریباً با هر ساز دیگری همراهی کرده و نواخته شود.

ویولن سل (Cello) صدای عمیق و غنی دارد که به‌ویژه در موسیقی کلاسیک، ارکسترها، و موسیقی فیلم جایگاه ویژه‌ای دارد. این ساز، که معمولاً از چوب‌هایی مانند افرا و صنوبر ساخته می‌شود، از نظر اندازه بزرگتر از ویولن است و نوازنده برای نواختن آن ساز را بین زانوهای خود قرار می‌دهد و با کشیدن آرشه بر روی سیم‌ها، صدایی گرم و پرطنین ایجاد می‌کند. ویولن سل توانایی تولید گستره‌ای از صداها، از نت‌های پایین و عمیق گرفته تا ملودی‌های بلند و درخشان را دارد. این ساز نقشی اساسی در ارکسترها ایفا می‌کند و علاوه بر همنوازی، در قطعات سولو (تک‌نوازی) نیز بسیار مورد توجه است. نوازندگان مشهوری مانند یو-یو ما و ژاکلین دو پره، با تکنیک و احساسی که به این ساز بخشیده‌اند، ویولن سل را به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین سازها در موسیقی تبدیل کرده‌اند.

شیپور (Bugle)

شیپور یکی از ساده‌ترین سازهای بادی برنجی است که معمولاً بدون دریچه و سایر وسایل تغییر دهنده گام ساخته می‌شود. این ساز هیچ‌گونه کلیدی برای تغییر گام ندارد و نوازنده با تغییر حالت لب و دهان خود می‌تواند نت‌ها را تغییر دهد.

ریکوردر (Recorder)

ریکوردر از خانواده سازهای بادی چوبی بوده و دارای ۷ سوراخ است که سه سوراخ توسط دست بالایی و چهار سوراخ توسط دست پایینی نواخته می‌شود. این ساز به‌عنوان یکی از آسان‌ترین ابزارهای موسیقی برای یادگیری شناخته می‌شود و در بسیاری از مدارس در سال‌های اولیه به کودکان آموزش داده می‌شود. ریکوردرها می‌توانند از پلاستیک یا چوب ساخته شوند، اما نوع چوبی آن صدای غنی‌تری نسبت به نوع پلاستیکی دارد.

چنگ (Harp)

چنگ یک ساز موسیقی زهی است که دارای تعدادی سیم مجزا می‌باشد و در زاویه‌ای نسبت به صفحه صوتی قرار می‌گیرد. سیم‌های این ساز با انگشتان نواخته می‌شوند و می‌توان آن را به روش‌های مختلفی همچون ایستاده یا نشسته نواخت. رایج‌ترین شکل این ساز مثلثی بوده و برخی از آن‌ها دارای چندین ردیف سیم و پدال‌های اضافی هستند.

طبل بانگو (Bongos)

طبل بانگو (Bongos) یکی از سازهای پرطرفدار کوبه‌ای است که به دلیل صدای ریتمیک و شادابش در موسیقی لاتین، مخصوصاً سبک‌های سالسا و مرنگه، جایگاه ویژه‌ای دارد. این ساز از دو طبل کوچک متصل به یکدیگر تشکیل شده است؛ طبل کوچک‌تر که به آن «مچو» گفته می‌شود، صدای زیرتر و بلندتری دارد، در حالی که طبل بزرگ‌تر با نام «همبرا» صدایی عمیق‌تر تولید می‌کند. نوازنده با ضربه‌های مختلف به مرکز یا لبه‌های طبل و ایجاد ریتم‌های پویا، به قطعات موسیقی انرژی و نشاط می‌بخشد.

بانگو در اصل ریشه در فرهنگ آفریقایی دارد، اما از طریق جوامع آفریقایی‌تبار به کوبا و دیگر کشورهای آمریکای لاتین منتقل شد و در آنجا توسعه یافت و به شکل امروزی خود درآمد. این ساز که اغلب با دست نواخته می‌شود، به دلیل قابلیت‌های صداسازی و ریتم‌پردازی بالا، یکی از مهم‌ترین سازهای همراهی‌کننده در موسیقی‌های رقص‌محور است. امروزه بانگو نه تنها در موسیقی لاتین، بلکه در انواع سبک‌های موسیقی تلفیقی و حتی موسیقی جاز به کار می‌رود و به دلیل اندازه کوچک و حمل آسانش، در میان نوازندگان خیابانی و گروه‌های موسیقی کوچک نیز بسیار محبوب است.

تنبور (Tanbur)

تنبور یک ساز زهی با گردن دراز است که در انواع مختلف و با منشا آسیای جنوبی و مرکزی یافت می‌شود. این ساز در سنت‌های عامیانه مورد استفاده قرار می‌گیرد و در موسیقی سنتی کشورهای مختلف از جمله ایران، هند، ارمنستان، افغانستان، آذربایجان، پاکستان، ترکیه، تاجیکستان، قزاقستان و ازبکستان به‌کار می‌رود.

یوکللی (Ukulele)

یوکللی یکی از اعضای خانواده سازهای زهی است که ریشه در پرتغال دارد و استفاده از آن در هاوایی بسیار رایج است. این ساز معمولاً دارای چهار رشته نایلونی است و صدای آن بسته به اندازه و ساختار متفاوت است. یوکللی شبیه به یک گیتار کوچک است و به اندازه یک گیتار معمولی به نوک انگشتان آسیب نمی‌رساند.

کیبورد (Keyboard)

کیبورد مجموعه‌ای از اهرم‌ها و کلیدهای فشرده‌شده است که در کنار یک ساز موسیقی قرار دارند. صفحه‌کلیدها معمولاً دارای کلیدهایی برای نواختن دوازده نت موسیقی غربی هستند و ترکیبی از کلیدهای بزرگ و کوچک‌تر دارند که در فاصله یک اکتاو تکرار می‌شوند. فشار دادن یک کلید بر روی کیبورد باعث تولید صدا می‌شود. رایج‌ترین ساز صفحه‌کلید، پیانو است و به همین دلیل طرح صفحه‌کلیدها اغلب با عنوان صفحه‌کلید پیانو شناخته می‌شوند.

سنتور (Santur)

سنتور یکی از سازهای موسیقی ایرانی است که به صورت زهی طراحی شده و دارای سیم‌هایی است که برخلاف گیتار و سایر آلات زهی، با استفاده از چکش‌های کوچک نواخته می‌شود. بیشتر سنتورها برای نواختن هر نت، دو یا چند رشته فلزی دارند که معمولاً روی یک صفحه چوبی کشیده شده‌اند. قاب این ساز به شکل ذوزنقه است و معمولاً در دو سمت آن شیب دارد تا نواختن را آسان‌تر کند. این ساز ایرانی احتمالاً در حدود قرن پانزدهم به اروپای مرکزی راه پیدا کرده است.

کنگا (Congas)

ساز موسیقی کنگا، که به نام تومبادورا هم شناخته می‌شود، یک نوع ساز کوبه‌ای است که دارای طبل‌های بلند و باریک است و اصل این ساز به کشور کوبا باز می‌گردد. این ساز در ابتدا در سبک‌های موسیقی آفریقایی-کوبایی با نام کنگا و رومبا مورد استفاده قرار می‌گرفت و از زمان نوآوری‌های مختلف در نوازندگی و ساخت و ساز، در اواسط قرن بیستم مورد توجه جهانی قرار گرفت و در انواع مختلف موسیقی به شکل گسترده‌ای مورد استفاده قرار گرفت.

هنگدارم (Hang)

هنگ درام (Handpan) یکی از سازهای جدید و منحصربه‌فرد در دنیای موسیقی است که صدای آرامش‌بخش و ملایم آن به‌سرعت محبوبیت بسیاری پیدا کرده است. این ساز در اوایل دهه 2000 توسط زوج سوئیسی، فلیکس روهنر و سابینا شارر، ابداع شد که به دنبال خلق سازی بودند که ترکیبی از صدای سازهای کوبه‌ای و موسیقی ملودیک داشته باشد. آن‌ها پس از سال‌ها تحقیق و کار بر روی سازهای مشابه مانند گامِلان و استیل‌درام، اولین نمونه‌های هنگ درام را طراحی و عرضه کردند.

هنگ درام از دو نیم‌کره فلزی تشکیل شده که در آن نت‌های مختلف به‌صورت برجستگی‌هایی بر سطح بالایی ساز قرار گرفته‌اند. نوازنده با ضربه‌های ملایم انگشتان و کف دست، می‌تواند صدایی ملایم و موسیقیایی ایجاد کند. این ساز که به شکل دست‌ساز و با دقت بالا ساخته می‌شود، به دلیل طنین و صدای بی‌همتایش به یکی از سازهای محبوب برای مدیتیشن، یوگا و موسیقی درمانی تبدیل شده است. امروزه، هنگ درام در سبک‌های مختلف موسیقی از جمله موسیقی‌های آرامش‌بخش و تلفیقی به‌کار می‌رود و به دلیل صدای آرامش‌بخش و طراحی مینیمالیستی‌اش، همچنان به‌عنوان یکی از جذاب‌ترین سازهای نوین مورد توجه موسیقیدانان و علاقمندان به موسیقی قرار دارد.

طبل کوچک (Snare drum)

طبل کوچک، که به نام‌های تله‌درام یا درام جانبی هم شناخته می‌شود، یک نوع ساز کوبه‌ای است که دارای یک سری سیم‌های سفت و کشیده شده بر روی پوست پایینی است که می‌تواند با ضربه زدن با چوب مخصوص درام، صدای تند و تیزی ایجاد کند. این نوع طبل‌ها بیشتر در ارکسترها، گروه‌های موسیقی، راهپیمایی‌ها و رژه‌ها استفاده می‌شود.

دایره‌زنگی (Tambourine)

دایره‌زنگی یک نوع ساز موسیقی از خانواده سازهای کوبه‌ای است که از یک قاب ساخته شده و اغلب از زیل یا حلقه‌های انگشتی استفاده می‌شود. این ساز اغلب با ست‌های ضربی معمولی استفاده می‌شود و می‌توان آن را بر روی پایه‌ای نصب کرده و با کمک چوب نواخت یا آن را در دست نگه داشته و با تکان دادن یا ضربه زدن نواخت. دایره‌زنگی‌ها در انواع مختلف موسیقی استفاده می‌شوند، از جمله موسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی، موسیقی‌های محلی و سبک‌های مختلفی مانند سامبا، انجیل، پاپ، کانتری، راک و غیره.

لوت (Lute)

لوت یکی از سازهای زهی است که گردن و پشتی گرد و عمیق دارد و دارای یک حفره توخالی در بدنه‌اش است. معمولاً یک سوراخ در بدنه‌اش وجود دارد. این ساز دارای سیم‌هایی است که به گیره‌ها یا پایه‌هایی در انتهای گردن متصل می‌شوند و یک مکانیزم چرخشی دارد که به نوازنده اجازه می‌دهد تا سیم را بر روی ساز محکم کند یا آن را برای تغییر گام شل‌تر کند. نواختن لوت به گونه‌ای است که معمولاً سیم‌های ساز با یک دست کنده یا پلاکت می‌شوند و دست دیگر تارهای موجود بر روی تخته را با استفاده از انگشتان بر روی گردن ساز فشار می‌دهد. با فشار دادن این سیم‌ها در نقاط مختلف صفحه، نوازنده می‌تواند بخشی از سیم که در حال ارتعاش است را کوتاه یا بلندتر کند که این باعث تولید نت‌های بلندتر یا کوتاه‌تر می‌شود.

ماندولین (Mandolin)

ماندولین نیز یکی از سازهای موسیقی زهی است که از خانواده لوت می‌آید و معمولاً دارای چهار رشته سیم فلزی دوتایی است که به صورت هماهنگ کوک می‌شوند. این ساز اصلی دارای 8 سیم است، اما امروزه نوعی با 10 و 12 سیم نیز وجود دارد.

سی‌تار (Sitar)

سی‌تار یکی از سازهای زهی است که اصلی‌ترین خاستگاه آن شبه‌قاره هند است و در ابتدا در موسیقی کلاسیک هندوستانی به کار می‌رفت. این ساز در دورهٔ قرون وسطی در کشور هندوستان اختراع شد و در قرن ۱۶ و ۱۷ شکوفا شد. از قرن ۱۸ میلادی، سی‌تار به شکلی که امروزه می‌شناسیم ساخته شد. از اواخر دهه ۱۹۵۰ و اوایل دهه ۱۹۶۰، این ساز به شکل جهانی شناخته و گسترش یافت.

ترومپت (Trumpet)

ترومپت یک ساز برنجی است که معمولاً در گروه‌های موسیقی کلاسیک و جاز استفاده می‌شود. این ساز از زمان‌های قدیمی در جنگ‌ها و شکارها برای ارسال سیگنال‌ها استفاده می‌شد و دارای یک تاریخ طولانی است که نمونه‌های قدیمی آن به حداقل ۱۵۰۰ سال قبل از میلاد برمی‌گردد. استفاده رایج از این ساز به عنوان یک ابزار موسیقی از اواخر قرن ۱۴ و اوایل قرن ۱۵ آغاز شد. در حال حاضر، ترومپت در انواع سبک‌های موسیقی از هنری و کنسرتی تا جاز و موسیقی معمولی مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز با دمیدن هوا از طریق لب‌های تقریباً بسته‌ی نوازنده نواخته می‌شود و صدایی شبیه به "وزوز" تولید می‌کند که باعث ایجاد ارتعاش موج در ستون‌های هوای داخلی ساز می‌شود. از اواخر قرن ۱۵ ترومپت‌ها اغلب از لوله‌های برنجی ساخته می‌شوند.

آکاردئون (Accordion)

آکاردئون یکی از سازهای محبوب و پرطرفدار جهان است. این سازها به صورت جعبه‌ای شکل ساخته می‌شوند و با فشرده شدن یا انبساط دم در هنگام فشار دادن دکمه‌ها یا کلیدها نواخته می‌شوند. این عمل باعث باز و بسته شدن پالت‌ها می‌شود و به هوا اجازه می‌دهد تا در نوارهای برنجی یا فولادی به نام نی‌ها جریان پیدا کند و ارتعاشات در داخل بدنه ساز به تولید صدا می‌انجامد. آکاردئون‌ها در انواع مختلفی از جمله آکاردئون جعبه‌ای، آکاردئون پیانو و آکاردئون دارای دکمه وجود دارند، اما بین این موارد، آکاردئون پیانو محبوب‌تر است. این نوع آکاردئون از دو ردیف صفحه کلید با دکمه‌هایی که در هر ردیف قرار دارد تشکیل شده است.

کلارینت (Clarinet)

کلارینت از خانواده سازهای بادی چوبی است و دارای یک دهانه تک نی، یک لوله مستقیم و یک استوانه با سوراخ‌های تقریباً استوانه‌ای است. بخش پایینی این ساز شبیه به انتهای یک زنگوله است. کلارینت بیشتر در گروه‌های کنسرت و ارکسترها به کار می‌رود، و از آن به عنوان یک ساز تکنوازی نیز استفاده می‌شود. امروزه بیش از ۱۰۰ نوع مختلف از کلارینت وجود دارد.

معروف‌ترین سازهای جهان

موسیقی یکی از عمیق‌ترین زبان‌های جهان است که با بهره‌گیری از انواع سازها، مرزهای فرهنگ و زبان را در هم می‌شکند و روح انسان‌ها را به هم نزدیک می‌کند. در سراسر دنیا، سازهای مختلف با تاریخچه‌های غنی و منحصربه‌فرد خود، نماد فرهنگ‌ها و سبک‌های موسیقی متنوع هستند. از سازهای زهی و بادی گرفته تا سازهای کوبه‌ای و کلاسیک، هر یک از این سازها جایگاهی ویژه در قلب موسیقی‌دانان و شنوندگان دارند و نقش مهمی در گسترش و تحول موسیقی جهانی ایفا می‌کنند. در ادامه، با برخی از معروف‌ترین و تاثیرگذارترین سازهای موسیقی جهان آشنا خواهیم شد.

• گیتار: گیتار، یکی از پرطرفدارترین سازهای موسیقی در دنیاست. با تنوع انواع و اشکال مانند گیتار الکتریک، گیتار کلاسیک، و گیتار بیس، این ساز در انواع مختلف موسیقی و سبک‌ها جایگاه خود را پیدا کرده است.

• پیانو: پیانو یکی از سازهای کلاسیک و زیباترین سازهای موسیقی است که در انواع موسیقی کلاسیک، جاز، و پاپ شنیده می‌شود.

• ویولن: ویولن با صدای دلنشین و ملایم خود، یکی از محبوب‌ترین و مورد توجه‌ترین سازهای موسیقی است، که در موسیقی کلاسیک و موسیقی سنتی از جمله موسیقی ایرانی استفاده می‌شود.

• سازهای بادی (ساکسوفون، کلارینت، ترومپت و فلوت): این سازهای بادی در مختلف سبک‌های موسیقی استفاده می‌شوند، مانند ساکسوفون در جاز، کلارینت در موسیقی کلاسیک و سنتی، و ترومپت و فلوت در سبک‌های مختلف موسیقی.

• درامز: درامز به عنوان جزء اصلی در انواع موسیقی ریتمی از جمله راک، پاپ، هیپ هاپ و جاز شناخته می‌شوند.

• ویولونسل: ویولونسل، از خانواده‌ی ویولن‌ها، در انواع موسیقی کلاسیک و معاصر به کار می‌رود.

• آلتو: آلتو، سازی کمیاب اما زیبا و ارزشمند از خانواده‌ی ویولن‌هاست، که در موسیقی کلاسیک به کار می‌رود.

• سیتار: سیتار، یک ساز سنتی و زیبا در موسیقی هندی، با صدای زیبا و تکنیک‌های پیچیده‌اش، نمایانگر موسیقی هندی به دنیا است.

• تار: تار یکی از سازهای موسیقی سنتی چینی است که در موسیقی چینی سنتی به کار می‌رود.

• تنبک: تنبک، یک ساز پرکاشن ایرانی است که در موسیقی ایرانی سنتی و معاصر به کار می‌رود.

هر یک از این سازهای محبوب، به عنوان صدایی متفاوت در دنیای موسیقی، میراثی بی‌بدیل از تاریخ و فرهنگ بشری را نمایندگی می‌کنند. تنوع بی‌پایان این سازها و تاثیرات عمیقشان بر احساسات و افکار، دنیای موسیقی را به تجربه‌ای گسترده و همه‌جانبه تبدیل کرده است. از پیانو و ویولن که روح موسیقی کلاسیک را به تصویر می‌کشند، تا سیتار و تنبک که صدای زنده فرهنگ‌های شرقی هستند، این سازها نشان می‌دهند که چگونه موسیقی می‌تواند مرزها را درنوردد و احساسات را به زبان جهانی بدل کند.

10 مدل از سخت‌ترین سازهای جهان

آیا تا به حال به این فکر کرده‌اید که نوازندگی برخی سازها نسبت به دیگر سازها چقدر دشوار است؟ چه عواملی باعث می‌شود یادگیری یک ساز موسیقی سخت‌تر از سایر سازها باشد؟ همواره از شنیدن ملودی‌ها و آهنگ‌های سازهای موسیقی لذت برده‌ایم، اما آیا تا به حال به فکر افتاده‌ایم که نوازنده چه چالش‌هایی را تجربه می‌کند تا با ساز خود به هنری زیبا دست یابد؟ سازهایی که نوازندگی آنها به شکل عمیق‌تری پیچیده است، چه سازهایی هستند؟ و چه جنبه‌هایی از نواختن آنها طی می‌کنند که آنها را از سایر سازها دشوارتر می‌سازد؟

• درام

 درام یا درامز از مجموعه سازهای کوبه‌ای که کنار یکدیگر هستند تشکیل می‌شود. ساز درام بوسیله چوب و پدال‌هایی که در قسمت پایین سازها قرار دارد با دست و یا پا نواخته می‌شود. به نوازندگان ساز درام درامر گفته می‌شود و معمولا در موسیقی راک، جاز، بلوز و پاپ کاربرد دارد.

• گیتار

همان‌طور که گفته شد ساز گیتار در دسته سازهای زهی قرار دارد و با انگشت یا با پیک نواخته می‌شود؛ و براساس ارتعاش سیم‌های گیتار صدا تولید می‌شود. این ساز در خانواده سازهای کوردوفون قرار می‌دهند. گیتار، با پیشینه‌ای طولانی و تاثیرگذار در موسیقی و تاریخچه‌ای غنی در ساخت و تکنیک‌های نوازندگی، امروزه جایگاهی برجسته در موسیقی غربی به خود اختصاص داده است. این ساز با هماهنگ شدن با تحولات و پیشرفت‌های موسیقی غرب، به یکی از سازهای محبوب تبدیل شده است. به همین دلیل، مدل‌های متنوعی از گیتار پدید آمده‌اند که همگی مورد استقبال فراوان قرار گرفته‌اند.

• آکاردئون

آکاردئون، سازی با بدنه‌ای جعبه‌ شکل است که با ورود و خروج هوا به داخل بدنه‌ تولید صدا می‌کند و به عنوان یک ساز بادی شستی‌دار یا کیبورددار شناخته می‌شود. این ساز موسیقی قابل حمل، از یک کیس با کلیدهایی شبیه به کلیدهای پیانو در دو طرف و یک کیس باس که این دو بخش را به هم متصل می‌کند، تشکیل شده و بدنه آن به صورت چین‌دار طراحی شده است. روش نواختن آکاردئون به این صورت است که نوازنده ساز را بین دو دست خود نگه داشته و با باز و بسته کردن آن، صدا تولید می‌کند. در آکاردئون، جریان هوا موجب تولید صدا می‌شود؛ به این صورت که زبانه‌های فلزی به نام ریدز (reeds) در هنگام عبور جریان هوا به ارتعاش در می‌آیند و صدا تولید می‌شود.

• ویولن

در میان ادوات موسیقی، سازهای زهی و آرشه‌ای به دلیل تولید صدای لطیف، گرم و دلنواز، محبوبیت بسیاری دارند. ویولن، یکی از انواع سازهای زهی و آرشه‌ای قدیمی است که صدایی بی‌نظیر و زیبا تولید می‌کند. تک‌نوازی ویولن نه تنها بسیار شنیدنی است، بلکه موسیقی حاصل از این ساز در کنار سایر ادوات موسیقی نیز بسیار جذاب است. ویولن، ساز زهی آرشه‌ای است که نقشی بسیار مهم در ارکسترهای بزرگ و به صورت جمعی و انفرادی دارد، به همین دلیل به آن "شاه سازها" می‌گویند. ویولن معمولاً در موسیقی کلاسیک غربی و موسیقی جاز به کار می‌رود.

• هورن

هورن یک ساز بادی با پیشینه‌ای بسیار قدیمی است که در فرهنگ‌های مختلف با نام‌های متفاوت شناخته می‌شد. فرانسوی‌ها آن را "هورن آلمانی"، آلمانی‌ها "شیپور شکار" و انگلیسی‌ها "هورن فرانسوی" می‌نامیدند. در سال 1960، انجمن بین‌المللی هورن، نام رسمی این ساز را "هورن" اعلام کرد و اکنون بیشتر موسیقی‌دانان از این نام استفاده می‌کنند. کلمه "هورن" علاوه بر دلالت به این ساز، در انگلیسی به معنای شاخ حیوانات نیز است. این تشابه نام‌گذاری به دلیل پیشینه این ساز است که در ابتدا انسان‌ها برای تولید صدا درون شاخ توخالی حیوانات می‌دمیدند. بعدها، نسخه‌های فلزی این ساز ساخته شد که قدمت آنها به عصر مفرغ در دانمارک و ساز "لور" (Danish Bronze Age lur) برمی‌گردد. ریخته‌گری این سازها شبیه شکل عاج ماموت و بوچینای رومی (Roman buccina) به صورت نیم‌دایره‌ای قرینه بود. این ساز ابتدا بیشتر توسط انسان‌هایی که در مناطق گرمسیر زندگی می‌کردند، استفاده می‌شد. اما باستان‌شناسان نمونه‌هایی از آن را در سراسر دنیا از جمله مصر باستان، بین‌النهرین، شوفار (shofar) در اسرائیل، یونان، و سراسر آفریقای جنوبی و غربی پیدا کرده‌اند. همچنین چوپان‌ها در اسپانیا، جزایر بالکان، و سودان از این ساز استفاده می‌کردند.

• ارگ

ارگ یکی از قدیمی‌ترین سازهای فرهنگ اروپا به شمار می‌رود و برای اجرای موسیقی مذهبی و کلیسایی استفاده می‌شده است. این ساز در دنیای غرب سابقه‌ای طولانی دارد و در منابع عربی و فارسی به نام ارغنون شناخته می‌شد. تاریخچه پیدایش ارگ امروزی به سه قرن قبل از میلاد مسیح بازمی‌گردد. در آن زمان نیز این ساز وجود داشت، اما بعدها به ارگ‌های لوله‌ای توسعه یافت و نهایتاً به سازهای قابل حمل امروزی تبدیل شد.

در سال 778 شمسی، سازهای کلاویکورد و هارپسیکورد ساخته شدند و پس از آن با پیشرفت تکنولوژی، سازهای کیبورد و ارگ‌های دوازده صدایی به وجود آمدند و مورد استفاده قرار گرفتند. در ابتدا، صدای صفحه کیبورد یک ساز مقدار ثابتی بود، اما با اختراع پیانو فورته، نوازندگان توانستند میزان و شدت صدا را از طریق فشار اعمال شده تنظیم کنند.

  اوبوا

این ساز جزء سازهای بادی چوبی دو زبانه است. صدای خاص و کمی تو دماغی آن یکی از بهترین رنگ‌های صوتی در ارکستر را ایجاد می‌کند و به همین دلیل یکی از مطلوب‌ترین سازهای سولو، به ویژه برای اجرای ملودی‌های فولکلوریک، محسوب می‌شود. نواختن اُبوا نسبت به سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت دشوارتر است و به مهارت بالایی نیاز دارد. اُبوا از سه قسمت تشکیل شده است: دهانی، تنه، و انتهای ناقوس. طول آن حدود ۶۰ سانتی‌متر است و انتهای تحتانی آن به شکل ناقوس و کمی گشادتر از لوله اصلی می‌باشد. متغیرترین قسمت اُبوا، زبانه (قمیش) آن است که در بالای لوله قرار دارد. قمیش باید به گونه‌ای باشد که بتواند در تمام وسعت ساز صدا را کنترل کند و همیشه مرطوب نگه داشته شود، زیرا تغییر درجه حرارت و شرایط جوی بر آن تاثیر می‌گذارد.

• نی انبان یا بگپایپس

بگ‌پایپ (Bagpipe)، که در ایران به عنوان «نی‌انبان» شناخته می‌شود، سازی از خانواده سازهای بادی است. این ساز از دو یا چند پایپ (نی، مجرای خروج هوا) تشکیل شده است که می‌توانند تکی یا دوتایی باشند. این پایپ‌ها یا لوله‌های هوا، مانند سایر سازهای بادی، دارای رید (reed) یا زبانه هستند. این زائده در سازهایی مانند سازدهنی، ملودیکا، و آکاردئون نیز به کار می‌رود. جریان هوا در بگ‌پایپ یا نی‌انبان به دو صورت ایجاد می‌شود: یا از طریق دمیدن در پایپ‌ها یا از طریق وسیله‌ای مشابه «دم آهنگران» (bellows) که با بند یا استرپ به بدنه وصل می‌شود. بدنه اصلی نی‌انبان یا بگ (bag) عمدتاً از پوست حیوانات ساخته شده یا پارچه‌ای با روکشی شبیه به لاستیک دارد. نوازنده بدنه یا بخش «بگ» ساز را به گونه‌ای نگه می‌دارد که بتواند با فشار آوردن با بازو، هوا را از آن خارج کند. ملودی در بگ‌پایپ از طریق گرفتن و رها کردن سوراخ‌های لوله یا پایپی که به آن «ملودی پایپ» یا «چانتر» (chanter) نیز معروف است، تولید می‌شود. علاوه بر لوله اصلی که ملودی را تولید می‌کند، بگ‌پایپ معمولاً پایپ‌های دیگری هم دارد که وظیفه تولید «تک نت»‌های ممتد یا «دراون» (Drone) را بر عهده دارند. این پایپ‌ها در واقع نت‌های زینتی را تولید می‌کنند و بر روی ملودی اصلی به عنوان افکت‌هایی اثر می‌گذارند.

خرید قسطی ساز

خرید قسطی ساز موسیقی، به ویژه آلات موسیقی با کیفیت و حرفه‌ای، معمولاً هزینه‌بر است. با توجه به این هزینه‌های بالا، خرید ساز قسطی به یک راهکار مناسب برای دسترسی به سازهای با کیفیت تبدیل شده است. این روش به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا بدون فشار مالی و نگرانی از پرداخت یک‌باره هزینه، سازهای مورد علاقه خود را تهیه کنند و به فعالیت‌های موسیقی خود ادامه دهند. شما با مراجعه به سایت الوقسطی، می‌توانید ساز موردنظر خود را به صورت اقساطی تهیه نمایید و از طرح‌های قسطی خرید ساز بهره‌مند شوید. این امکان به شما اجازه می‌دهد تا با اطمینان بیشتری به یادگیری و نواختن موسیقی بپردازید و به رشد و پیشرفت هنری خود ادامه دهید، بدون آنکه بار مالی سنگینی را بر دوش خود احساس کنید.