۱. قدرت نور طبیعی را دست کم نگیرید! 

همه عکاسان می‌دانند که نور حیاتی است، اما راز واقعی در استفاده از نور طبیعی است. در حالی که بیشتر مبتدی‌ها به دنبال نور مصنوعی و فلاش هستند، حرفه‌ای‌ها از نور طبیعی به عنوان یکی از ابزارهای اصلی خود استفاده می‌کنند. نور نرم و پخش‌شده‌ی روز، به ویژه در ساعات طلایی (ساعت‌های ابتدایی صبح یا قبل از غروب) می‌تواند به تصاویر شما جانی تازه بدهد. با مطالعه‌ی مقاله‌ی “تنظیمات صحیح دوربین برای عکاسی در شرایط نوری مختلف” با رازهای تنظیم نور در عکاسی آشنا شوید. 
Annie Leibovitz عکاس معروف می‌گوید:

“نور طبیعی، بهترین جادوگر عکاسی است.”

۲. عکاسی در حرکت (Motion Blur)

اغلب عکاسان مبتدی فکر می‌کنند که باید تصاویرشان ثابت و بی‌حرکت باشد، اما یکی از تکنیک‌های جذاب عکاسی حرفه‌ای، ثبت حرکت است. برای این کار، دوربین را کمی تکان دهید یا سوژه‌ها را در حالی که در حال حرکت هستند ثبت کنید. این کار به عکس شما حس پویایی و انرژی می‌بخشد. با تنظیم سرعت شاتر و انتخاب دقیق زاویه، می‌توانید آثار هنری با حس حرکت خلق کنید. برای اطلاع بیشتر از این تکنیک، پیشنهاد میشود سری به مقاله “عکاسی ورزشی و در حال حرکت” بزنید.

۳. فوکوس معکوس (Reverse Focus)

“فوکوس معکوس” یکی از تکنیک‌های عکاسی است که به طور معمول کمتر مورد توجه قرار می‌گیرد، اما می‌تواند تصاویر شما را به سطح جدیدی از خلاقیت و جذابیت ببرد. در این تکنیک، به جای اینکه روی سوژه اصلی فوکوس کنید، تمرکز خود را روی پس‌زمینه قرار می‌دهید. این کار باعث می‌شود که توجه مخاطب از سوژه اصلی منحرف شود و به جزئیات پس‌زمینه جلب گردد. یکی از کاربردهای این تکنیک در عکاسی هنری است، جایی که عکاس می‌خواهد تصویری ایجاد کند که به جای تکیه بر سوژه، احساسات و پیام‌های پنهانی را از طریق محیط یا فضای پس‌زمینه منتقل کند. برای مثال، در عکاسی از پرتره‌ها، اگر تمرکز به جای صورت روی محیط اطراف سوژه قرار گیرد، ممکن است حس جدایی یا فاصله‌گذاری در تصویر ایجاد شود. همچنین این تکنیک می‌تواند به تصاویر شما حالت سورئال و رویایی بدهد، چرا که چیزی که معمولاً باید واضح و در کانون توجه باشد، به طور معکوس در پس‌زمینه محو می‌شود. این تکنیک می‌تواند در ترکیب با دیگر روش‌ها مانند عمق میدان کم یا ایجاد تله‌ماتیک‌های بصری منحصر به فرد، عکس‌های شما را بسیار متفاوت و خلاقانه‌تر کند. به طور مثال، در عکاسی معماری، اگر شما از فوکوس معکوس استفاده کنید، می‌توانید ابعاد و جزئیات برجسته ساختمان‌ها را از طریق نور و سایه‌هایی که در پس‌زمینه قرار دارند، برجسته کنید.

۴. عکاسی از پشت شیشه یا سطوح منعطف

این تکنیک که استفاده از شیشه یا سطوح انعکاسی است، یکی از روش‌های جادویی و خلاقانه برای اضافه کردن عمق و تنوع به عکس‌های شماست. به جای اینکه تنها به ثبت یک سوژه ساده بپردازید، این تکنیک به شما این امکان را می‌دهد که از سطوح منعطف و شیشه‌ای برای افزودن جلوه‌های بصری منحصر به فرد استفاده کنید. شیشه‌های مرطوب یا بخارآلود می‌توانند به تصاویر شما یک لایه از راز و رمز بیافزایند، به‌طوری که این افکت‌ها حتی به احساسات و جو تصویر هم عمق می‌دهند. به‌عنوان مثال، اگر بخار روی شیشه جمع شده باشد، این می‌تواند حس باران، مه، یا حتی گم‌شدگی در فضای تاریک را منتقل کند. برای ایجاد چنین افکت‌هایی، کافی است دوربین خود را نزدیک به شیشه یا سطح منعطف قرار دهید و آن را در زاویه‌ای مناسب برای گرفتن انعکاس‌ها و جزئیات ثبت کنید.یکی دیگر از نکات جالب در این تکنیک این است که می‌توانید از سطوح شیشه‌ای که تغییرات دما یا دود دارند برای ایجاد جلوه‌های خاص استفاده کنید. برای مثال، عکاسی از یک فنجان داغ قهوه یا یک پنجره‌ی شیشه‌ای که بخار از آن بلند می‌شود، می‌تواند به تصویر شما بعدی جذاب و داستان‌گونه بدهد. این تکنیک به شما این امکان را می‌دهد که داستان‌های بیشتری را از طریق جزئیات ساده اما تأثیرگذار در عکس‌های خود روایت کنید. این شیوه می‌تواند برای عکاسی پرتره، طبیعت، یا حتی عکاسی خیابانی فوق‌العاده باشد. انعکاس‌ها و اثرات بخار یا رطوبت می‌توانند به‌طور خلاقانه، سوژه‌های شما را در یک دنیای جدید و شگفت‌انگیز وارد کنند. درواقع، این روش می‌تواند به تصاویر شما یک حس گم‌شدن یا درگیری در حال و هوا بدهد که علاوه بر جذابیت بصری، به عکس احساس و عاطفه خاصی نیز اضافه می‌کند.

۵. تکنیک پیشرفته bokeh و Lens Flare

یکی از تکنیک‌های جادویی که کمتر از آن استفاده می‌شود، “lens flare” است. در حالی که بیشتر عکاسان حرفه‌ای برای خلق پس‌زمینه‌ای نرم و جذاب از تکنیک “bokeh” استفاده می‌کنند، تکنیک flare می‌تواند جلوه‌ای خاص و منحصر به فرد به عکس‌ها اضافه کند. این تکنیک زمانی به وقوع می‌پیوندد که لنز شما در مقابل منبع نوری شدید قرار بگیرد، مانند خورشید یا منابع نوری مصنوعی. به جای جلوگیری از تابش نور به لنز، این تکنیک به شما این امکان را می‌دهد که از آن نور به‌طور خلاقانه بهره‌برداری کنید.با استفاده از lens flare، شما می‌توانید افکت‌های نوری غیرمنتظره‌ای مانند دایره‌های نورانی یا هاله‌های رنگی ایجاد کنید که به عکس شما بعدی سورئال و احساسی می‌دهند. این تکنیک می‌تواند در عکاسی پرتره، عکاسی خیابانی، و حتی عکاسی معماری استفاده شود تا به تصویر شما یک بعد سینمایی و دراماتیک اضافه کند. گاهی اوقات، flare می‌تواند به عنوان یک ابزار برای جلب توجه به یک بخش خاص از تصویر یا انتقال احساسات خاص در عکاسی مورد استفاده قرار گیرد.به نقل از عکاسان مشهور مانند “Annie Leibovitz”، این تکنیک می‌تواند به عکاسی شما روح و احساس بیشتری ببخشد و تصاویر را به جای یک ثبت ساده، تبدیل به یک قطعه هنری جذاب کند. به این ترتیب، با استفاده از lens flare می‌توانید تصاویری بسازید که نه تنها زیبا و جذاب باشند، بلکه یک احساس خاص و ماندگار در ذهن بیننده ایجاد کنند.

۶. عکاسی از زاویه‌های غیرمنتظره

تغییر زاویه‌ی دید در عکاسی یکی از روش‌های خلاقانه‌ای است که به تصاویر شما عمق و تنوع می‌بخشد. به جای اینکه همیشه از زاویه‌ی سطح چشم به سوژه نگاه کنید، می‌توانید از زاویه‌های مختلفی برای ثبت تصویر استفاده کنید که هر کدام نتیجه‌ای متفاوت و جالب به همراه دارند. مثلاً فرض کنید شما در حال عکاسی از یک گل هستید. اگر از زاویه‌ای عمودی و از سطح چشم گل به آن نگاه کنید، نتیجه به‌طور معمول یک تصویر کلاسیک خواهد بود. اما اگر کمی زاویه‌تان را تغییر دهید و از بالا به گل نگاه کنید، می‌توانید ترکیبی از برگ‌ها، ساقه و زمینه را در تصویر بگنجانید که به عکس عمق و بعد می‌دهد. این کار نه تنها جلوه‌ای جدید به سوژه می‌بخشد بلکه می‌تواند احساس تنوع و پیچیدگی را نیز منتقل کند.همچنین، فرض کنید در حال عکاسی از یک ساختمان قدیمی هستید. اگر از پایین به ساختمان نگاه کنید، برجستگی و شکوه آن بیشتر به نمایش درمی‌آید، در حالی که اگر از زاویه‌ای افقی یا حتی از پشت ساختمان به آن نگاه کنید، می‌توانید جزئیات و بخش‌های پنهانی را نمایان کنید که معمولاً در عکاسی معمولی به چشم نمی‌آید.

۷. استفاده از طول فوکوس در عکاسی پرتره

یکی از رازهای کمتر شناخته‌شده در عکاسی پرتره که می‌تواند جذابیت ویژه‌ای به عکس‌هایتان ببخشد، استفاده از لنزهای با طول فوکوس بلندتر مانند ۸۵ میلی‌متر یا حتی ۱۳۵ میلی‌متر است. این نوع لنزها به شما امکان می‌دهند که پس‌زمینه را به شکلی نرم و طبیعی محو کنید و سوژه‌ی اصلی (چهره یا بدن) را در کانون توجه قرار دهید.لنزهای بلند به‌خوبی از فاصله بیشتری نسبت به سوژه استفاده می‌کنند و این فاصله باعث می‌شود که ویژگی‌های چهره بدون اعوجاج و با تناسب دقیق‌تر نمایش داده شوند. مثلاً هنگام عکاسی از سوژه با لنز ۸۵ میلی‌متری، شما می‌توانید جزئیات چشم‌ها و خطوط چهره را با وضوح بیشتری به تصویر بکشید و حس عمق را افزایش دهید. این لنزها به ویژه برای پرتره‌های کلوزآپ و یا پرتره‌هایی که می‌خواهید شخصیت و حالت چهره به‌طور کامل انتقال یابد، عالی هستند.علاوه بر این، فاصله زیاد در استفاده از لنزهای بلند به عکاس این امکان را می‌دهد که فضای بیشتری به سوژه بدهد و سوژه نیز احساس راحتی بیشتری داشته باشد. این موضوع مخصوصاً برای عکس‌های طبیعی و غیررسمی بسیار مفید است، چرا که سوژه کمتر احساس تحت‌فشار بودن می‌کند و این باعث طبیعی‌تر شدن حالت چهره و ژست او می‌شود. استفاده از این تکنیک می‌تواند چهره را به مرکز توجه تبدیل کند، به‌طوری که توجه بیننده به هیچ‌چیز دیگری جز سوژه اصلی جلب نشود و پس‌زمینه به عنوان یک محیط نرم و مکمل عمل کند.

۸. آزادسازی خلاقیت با فیلترهای عکاسی

فیلترهای عکاسی برای عکاسان حرفه‌ای فراتر از ابزاری برای بهبود کیفیت تصاویر هستند؛ این‌ها ابزارهایی هستند که می‌توانند به شما کمک کنند تا به راحتی دنیای جدیدی از خلق تصاویر منحصر به فرد را تجربه کنید. هر فیلتر می‌تواند ویژگی خاصی را به عکس شما اضافه کند، از تغییرات رنگی گرفته تا تغییرات شدید در نور و کنتراست. فیلترهای رنگی می‌توانند افکت‌های ویژه‌ای به تصویر بدهند. مثلاً یک فیلتر قرمز می‌تواند رنگ‌های گرم و پر انرژی ایجاد کند که برای عکاسی از غروب‌ها یا مناظر طبیعی عالی است. فیلترهای ND (Neutral Density) که میزان نور ورودی به دوربین را کاهش می‌دهند، برای گرفتن عکس‌هایی با عمق میدان زیاد یا استفاده از سرعت شاتر پایین، بدون تغییر در رنگ‌ها یا کنتراست بسیار مفیدند. این فیلترها برای عکاسان منظره یا حتی عکاسی از آب‌های جاری کاربرد دارند.