زمان مطالعه: ۱۰ دقیقه

عکاسی، هنری است که لحظات را همیشگی می‌کند. اما برای عکاسان تازه‌کار، ممکن است مسیر یادگیری این حرفه پر فراز و نشیب باشد. در این مقاله به بررسی ۱۰ اشتباه رایج عکاسان تازه‌کار می‌پردازیم و راهکارهای جذابی را برای جلوگیری از آن‌ها ارائه می‌دهیم. با اطلاع از این نکات، می‌توانید هم دوربینخوبی انتخاب کنید، و هم کیفیت عکس‌های خود را به طور چشمگیری بهبود بخشید و در نهایت به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید.

۱۰ اشتباه رایج عکاسان تازه‌ کار

عکاسی مانند هر مهارت دیگری، نیازمند آزمون و خطاست. بسیاری از عکاسان تازه کار در مسیر خود با اشتباهاتی مواجه می‌شوند که به سادگی قابل اجتناب است. اما ناآگاهی نسبت به آن‌ها می‌تواند مانع پیشرفت و به نوعی درجا زدن شود. برخی از این اشتباهات رایج به شرح ذیل است:

۱. خرید دوربین یا لنزی که مناسب سطح شما نیست!

یکی از اولین اشتباهاتی که بسیاری از عکاسان تازه‌کار مرتکب می‌شوند، انتخاب اشتباه تجهیزات است. این اشتباه اغلب به دلیل تبلیغات جذاب یا توصیه‌های غیرتخصصی رخ می‌دهد. خرید دوربینی با امکانات فراوان، اما فراتر از سطح مهارت، یا انتخاب لنزی که به نوع عکاسی شما نمی‌خورد، می‌تواند باعث شود نه تنها هزینه‌ی زیادی برای تجهیزات بپردازید، بلکه از قابلیت‌های واقعی آن‌ها بهره کافی نبرید. بسیاری از افراد بر این باورند که تجهیزات گران‌قیمت و پیشرفته به‌طور خودکار باعث بهبود کیفیت عکس‌هایشان می‌شود؛ اما حقیقت این است که درک درست از نیازهای عکاسی شما و چگونگی استفاده بهینه از ابزارها اهمیت بیشتری دارد.

راه‌حل: تمرکز بر نیازها و مشورت با متخصصان

قبل از خرید کالاهای دیجیتال، اولین قدم این است که نوع عکاسی خود را به‌طور دقیق مشخص کنید. آیا به دنبال عکاسی پرتره، مناظر، عکاسی ورزشی یا ماکرو هستید؟ هر کدام از این سبک‌ها به تجهیزات متفاوتی نیاز دارند. پس از تعیین سبک، به جای تمرکز بر دوربین‌های گران‌قیمت، تجهیزات اولیه‌ای را تهیه کنید که نیازهای شما را پوشش دهد و متناسب با بودجه‌ی شما باشد. اگر در این مرحله مطمئن نیستید، بهترین کار مشورت با عکاسان حرفه‌ای یا مشاوران معتبر فروشگاه‌هایی مثل الوقسطی است.

این سایت نه تنها به شما امکان خرید قسطی دوربین و لنزهای مورد نیاز را می‌دهد، بلکه با پشتیبانی تخصصی خود می‌تواند در انتخاب صحیح به شما کمک کند.

۲. استفاده زیاد از حالت خودکار دوربین

بسیاری از عکاسان تازه‌کار فکر می‌کنند که با اعتماد به تنظیمات خودکار دوربین، بهترین نتیجه را به دست خواهند آورد. دوربینی که در حالت خودکار است، تنظیماتی مانند نوردهی، فوکوس، و تراز سفیدی را به طور خودکار اجرا می‌کند. درست است که اینکار در برخی از شرایط کاربردی است؛ اما در اکثر موارد منجر به عکس‌هایی می‌شود که خلاقیت و جزئیات دلخواه در آن‌ لحاظ نشده است.

راه‌حل: یادگیری و تسلط بر تنظیمات دستی دوربین

استفاده از حالت دستی (Manual Mode) باعث می‌شود که تمام جنبه‌های عکاسی را در دست بگیرید. با تسلط بر سه عنصر اصلی یعنی  دیافراگم (Aperture)، سرعت شاتر (Shutter Speed)، و حساسیت ISO، شما می‌توانید نوردهی تصویر را به دلخواه تنظیم کرده و عمق میدان را کنترل نمایید. همچنین می‌توانید فوکوس دقیقی روی سوژه‌ی موردنظر داشته باشید. با اینکار در شرایط نوری مختلف (مانند نور کم یا بسیار شدید)، عکس‌های بهتری گرفته خواهد شد. برای شروع، می‌توانید ابتدا با تنظیمات نیمه‌خودکار مانند اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر آشنا شوید و سپس به تدریج وارد تنظیمات کاملاً دستی شوید. تمرین منظم با این روش‌ها به شما کمک می‌کند تا با کنترل بیشتر بر روی دوربین، عکس‌های خلاقانه‌تر و حرفه‌ای‌تری بگیرید.

۳. استفاده نادرست از نور، چه طبیعی و چه مصنوعی

نور یکی از مهم‌ترین عناصر در عکاسی است و بی‌توجهی به آن می‌تواند کیفیت عکس‌ها را به‌شدت کاهش دهد. بسیاری از عکاسان تازه‌کار بدون توجه به جهت و شدت نور، عکس می‌گیرند و نتیجه آن تصاویری است که یا بیش‌ از حد نوردهی شده‌اند (overexposed) یا در سایه‌های تیره و غیر قابل‌تشخیص گرفتار شده‌اند. عدم درک چگونگی استفاده از نور طبیعی، مانند نور خورشید در ساعات مختلف روز، یا نور مصنوعی مانند فلاش‌ها، منجر به کاهش عمق و وضوح تصاویر می‌شود.

راه‌حل: یادگیری و تمرین نورپردازی

نورهای طبیعی (مثل نور خورشید)، می‌توانند در ساعت مختلف روز تاثیرات متفاوتی بر عکس بگذارد؛ مثلاً نور نرم و گرم طلوع یا غروب خورشید برای عکاسی پرتره عالی است، در حالی که نور مستقیم وسط روز می‌تواند سایه‌های شدید ایجاد کند. از سوی دیگر، نور مصنوعی مانند لامپ‌ها یا فلاش‌ها به شما امکان می‌دهند نوردهی را در هر شرایطی کنترل کنید، اما نیازمند تمرین برای دست‌یابی به نتایج مناسب است.

بهتر است در مکان‌های مختلف و شرایط نوری متفاوت تمرین کنید تا با تاثیرات نور بر عکس‌ها آشنا شوید. همچنین، یادگیری تکنیک‌های ساده‌ای مثل استفاده از رفلکتور، برای پخش نور یا فیلترهای دیفیوزر برای نرم کردن آن، به شما کمک می‌کند تا یک نورپردازی حرفه‌ای داشته باشید.

۴. نادیده گرفتن نویز تصویر هنگام عکاسی در شب

عکاسی در شب یا در محیط‌های کم‌نور چالشی بزرگ برای عکاسان تازه‌کار است. بسیاری از آن‌ها متوجه نمی‌شوند که با افزایش ISO برای بهبود نوردهی، نویز دیجیتال نیز به تصویر اضافه می‌شود و کیفیت آن را کاهش می‌دهد. نویز تصویر باعث می‌شود که عکس‌ها تار و پر از نقاط ریز غیرطبیعی به نظر برسند، که این مشکل به‌خصوص در شب یا در محیط‌های کم‌نور بیشتر به چشم می‌خورد.

راه‌حل: استفاده از سه‌پایه، ISO پایین، و نوردهی طولانی‌تر

یکی از بهترین راهکارها برای کاهش نویز در عکاسی شب، استفاده از سه‌پایه است. با استفاده از سه‌پایه، می‌توانید دوربین خود را در حالت ثابت قرار دهید و زمان نوردهی (Shutter Speed) را بیشتر کنید؛ بدون اینکه تصویر تار شود. همچنین، به جای افزایش بیش از حد  ISO، بهتر است آن را در سطح پایینی نگه دارید و از زمان نوردهی طولانی‌تری استفاده کنید تا به‌طور طبیعی نور بیشتری وارد شود.

همچنین می‌توانید از تنظیمات دستی دوربین استفاده کرده و با ترکیب دیافراگم باز و سرعت شاتر کمتر، به عکس‌هایی با کیفیت بهتر و کمترین نویز دست یابید. تمرین در شرایط نوری مختلف به شما کمک می‌کند تا تجربه بهتری در کنترل نویز و ثبت تصاویر شفاف‌تر داشته باشید.

۵. نادیده گرفتن قوانین ترکیب‌ بندی مانند قانون یک‌ سوم

ترکیب‌بندی یکی از پایه‌های اصلی عکاسی حرفه‌ای است که به‌طور مستقیم بر جذابیت بصری عکس تأثیر می‌گذارد. بسیاری از عکاسان تازه‌کار به‌جای توجه به ساختار و ترکیب عناصر در تصویر، تنها بر روی سوژه تمرکز می‌کنند. این عدم توجه به قوانین ترکیب‌بندی، مانند قانون یک‌سوم یا استفاده از خطوط هدایت‌کننده، می‌تواند منجر به عکس‌هایی شود که از لحاظ بصری جذابیت کمتری دارند. تصاویر بدون ترکیب‌بندی مناسب ممکن است بی‌نظم و بدون تعادل به نظر برسند و به بیننده احساس نارضایتی از نتیجه بدهند.

راه‌حل: یادگیری و استفاده از قوانین ترکیب‌بندی

یکی از بهترین راه‌ها برای بهبود عکاسی، استفاده از قوانین کلاسیک ترکیب‌بندی است.  قانون یک‌سوم یکی از این قوانین است که به شما کمک می‌کند عناصر کلیدی تصویر را به‌گونه‌ای قرار دهید که چشم بیننده به‌طور طبیعی به سمت آن‌ها هدایت شود. برای اجرای این قانون، تصویر را به ۹ بخش مساوی (سه ردیف افقی و سه ردیف عمودی) تقسیم کنید و سوژه یا نقاط مهم عکس را در یکی از تقاطع‌های این خطوط قرار دهید. این کار باعث می‌شود که تصویر تعادل بهتری پیدا کند و از قرار دادن سوژه در مرکز تصویر، که ممکن است باعث خستگی بیننده شود، جلوگیری کنید.

علاوه بر این، استفاده از خطوط هدایت‌کننده (Leading Lines) می‌تواند کمک کند چشم بیننده را به سمت سوژه هدایت کنید و به تصویر شما عمق بیشتری بدهد. خطوط هدایت‌کننده می‌توانند خیابان‌ها، خطوط طبیعی یا هر المانی باشند که نگاه بیننده را به سمت نقطه‌ی خاصی در عکس جلب می‌کنند. تمرین ترکیب‌بندی در عکاسی روزمره و استفاده از این تکنیک‌ها در تصاویر مختلف به شما کمک می‌کند عکس‌هایی جذاب‌تر، متعادل‌تر، و حرفه‌ای‌تر بگیرید. با مرور عکس‌های خود و بررسی اینکه آیا قوانین ترکیب‌بندی به‌درستی رعایت شده‌اند یا خیر، می‌توانید مهارت‌های خود را تقویت کرده و تصاویری خلق کنید که چشمگیرتر و خلاقانه‌تر باشند.

۶. عکس‌های تار به دلیل فوکوس نادرست

یکی از رایج‌ترین اشتباهات عکاسان تازه‌کار، ثبت تصاویری است که به‌خاطر فوکوس نادرست تار می‌شوند. ممکن است فوکوس روی پس‌زمینه یا قسمتی از تصویر باشد که سوژه اصلی نیست و این مسئله می‌تواند باعث از دست دادن وضوح و دقت تصویر شود. وقتی فوکوس به‌درستی تنظیم نشود، حتی اگر نور و ترکیب‌بندی عکس عالی باشد، نتیجه نهایی می‌تواند ناامیدکننده باشد. به‌ویژه در عکس‌های پرتره یا صحنه‌های دارای سوژه‌های متحرک، فوکوس دقیق از اهمیت بیشتری برخوردار است.

راه‌حل: استفاده از فوکوس دستی یا تنظیم دقیق فوکوس اتوماتیک

برای اطمینان از فوکوس دقیق، ابتدا می‌توانید از  فوکوس دستی استفاده کنید که به شما اجازه می‌دهد کنترل کاملی بر روی نقطه فوکوس داشته باشید. این روش در شرایطی که نور کم است یا سوژه پیچیدگی دارد، بسیار مفید است. اگر از  فوکوس اتوماتیک استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که  نقطه فوکوس روی سوژه اصلی قرار گرفته است. اکثر دوربین‌ها به شما این امکان را می‌دهند که نقطه فوکوس را انتخاب یا تغییر دهید، بنابراین حتماً نقطه‌ی مناسب را انتخاب کنید تا سوژه به‌درستی مشخص شود.

همچنین، هنگام عکاسی از سوژه‌های متحرک، می‌توانید از حالت فوکوس پیوسته (Continuous Focus) استفاده کنید تا دوربین به‌طور خودکار فوکوس را با حرکت سوژه هماهنگ کند. این روش کمک می‌کند که حتی در شرایط پرتحرک، تصویر شفاف و واضح بماند.

۷. عدم استفاده از سرعت شاتر بالا برای سوژه‌های در حال حرکت

عکاسی از سوژه‌های در حال حرکت یکی از چالش‌های بزرگ برای عکاسان تازه‌کار است. بسیاری از آن‌ها به دلیل استفاده از سرعت شاتر پایین، عکس‌هایی می‌گیرند که سوژه در آن‌ها تار و غیر واضح است. وقتی سرعت شاتر کم باشد، دوربین نمی‌تواند حرکات سریع را متوقف کند و در نتیجه، عکس به‌جای نمایش یک تصویر ثابت و واضح، حرکات سوژه را به صورت کشیده و محو نشان می‌دهد. این مشکل به‌ویژه در عکاسی از ورزش‌ها، حیوانات، یا صحنه‌های دارای حرکت سریع بیشتر به چشم می‌آید.

راه‌حل: استفاده از سرعت شاتر بالا برای ثبت حرکات سریع

برای ثبت واضح حرکات سریع، باید از  سرعت شاتر بالا استفاده کنید. تنظیم شاتر بر روی ۱/۵۰۰ ثانیه یا سریع‌تر به شما این امکان را می‌دهد که لحظات سریع و گذرا را بدون تار شدن سوژه ثبت کنید. در صحنه‌هایی مثل مسابقات ورزشی یا عکاسی از حیوانات در حال حرکت، این تنظیمات باعث می‌شود که حرکت‌ها به‌طور دقیق و ثابت ثبت شوند.

همچنین، می‌توانید از  حالت عکاسی پیوسته (Burst Mode) استفاده کنید که چندین عکس را در لحظاتی کوتاه ثبت می‌کند. این تکنیک کمک می‌کند بهترین لحظه از حرکت را به تصویر بکشید و عکس‌های شفاف و بی‌نقصی داشته باشید. برای تمرین، در صحنه‌های مختلفی مانند دویدن، پرش، یا حرکت ماشین‌ها سرعت شاتر را تنظیم کرده و مشاهده کنید که چگونه کیفیت تصاویر بهبود پیدا می‌کند.

۸. پس‌زمینه‌ های شلوغ که باعث حواس‌پرتی می‌شوند

یکی از اشتباهات رایج عکاسان تازه‌کار این است که توجه کافی به پس‌زمینه عکس‌های خود ندارند. اغلب اوقات، پس‌زمینه‌ای شلوغ یا نامرتب می‌تواند تمرکز بیننده را از سوژه اصلی عکس دور کند. این اتفاق به‌خصوص در عکاسی پرتره یا عکاسی از اشیای خاص بیشتر مشهود است. حضور عناصری مانند اشیای بی‌ربط، خطوط نامنظم، یا رنگ‌های تند در پس‌زمینه می‌تواند باعث حواس‌پرتی شود و تصویر شما به جای اینکه بر روی سوژه تمرکز داشته باشد، غیرحرفه‌ای به نظر برسد.

راه‌حل: انتخاب پس‌ زمینه‌های ساده‌ تر و استفاده از دیافراگم باز برای تاری پس‌ زمینه

برای رفع این مشکل، اولین گام این است که به محیط اطراف سوژه خود دقت کنید و پس‌زمینه‌ای را انتخاب کنید که ساده، منظم و بدون عناصر حواس‌پرت‌کننده باشد. همچنین، یکی از راه‌های مؤثر برای جدا کردن سوژه از پس‌زمینه استفاده از  دیافراگم باز (مانند f/2.8 یا f/1.8) است. با این کار، پس‌زمینه به‌صورت تار (Bokeh) در می‌آید و تمرکز کامل بر روی سوژه باقی می‌ماند.

تمرین در انتخاب پس‌زمینه‌های مناسب و کار با دیافراگم باز به شما کمک می‌کند تا تصاویر حرفه‌ای‌تر و جذاب‌تری ثبت کنید که توجه بیننده کاملاً به سوژه اصلی معطوف باشد.

۹. عدم تجربه و استفاده از زوایای مختلف

یکی از اشتباهات رایج عکاسان تازه‌کار، عکاسی از زوایای یکنواخت و تکراری است. اغلب، آن‌ها به دلیل ناآگاهی یا عدم جسارت، فقط از زاویه‌های مرسوم مثل زاویه مستقیم چشم استفاده می‌کنند، که نتیجه آن عکس‌هایی است که خلاقیت کمتری دارند. این رویکرد می‌تواند باعث شود تصاویر شما شبیه به عکس‌های دیگر باشد و فاقد تازگی و جذابیت بصری باشند. زاویه دید نقش مهمی در روایت داستان در عکاسی دارد و با انتخاب زاویه‌های متفاوت می‌توانید به عکس‌های خود عمق و معنای بیشتری بدهید.

راه‌حل: تجربه و استفاده از زوایای مختلف و غیرمعمول

به جای اینکه همیشه از یک زاویه دید تکراری عکس بگیرید، سعی کنید از زوایای مختلف و غیرمعمول عکاسی کنید. برای مثال، می‌توانید از  زاویه بالا (Bird’s Eye View) یا  زاویه پایین (Low Angle) استفاده کنید تا سوژه به‌صورت متفاوت و منحصربه‌فردی به تصویر کشیده شود. این کار به شما کمک می‌کند عکس‌هایی متمایز و خلاقانه خلق کنید که بیننده را تحت تأثیر قرار دهد.

همچنین، تمرین کنید که از زوایای نامتعارف مانند  کج کردن دوربین یا نمای نزدیک استفاده کنید تا جزئیات بیشتری به عکس اضافه شود. تجربه با زوایای مختلف می‌تواند به شما این امکان را بدهد که احساسات مختلفی را در عکس‌های خود به تصویر بکشید و تصاویرتان بیش از پیش از نظر هنری و خلاقانه ارزشمند شوند.

۱۰. ارسال عکس‌ ها بدون هیچ گونه ویرایش

عکاسان تازه‌کار اغلب به اشتباه فکر می‌کنند که کار عکاسی پس از فشردن دکمه شاتر تمام می‌شود! اما در واقع، یکی از مهم‌ترین بخش‌های عکاسی  ویرایش عکس است. ارسال تصاویر بدون ویرایش می‌تواند باعث شود عکس‌هایتان خام و فاقد جذابیت نهایی باشند. بسیاری از عکاسان حرفه‌ای از نرم‌افزارهای ویرایش استفاده می‌کنند تا رنگ‌ها، نور، و جزئیات عکس‌ها را بهبود دهند و تصویر نهایی را به سطح بالاتری برسانند.

راه‌حل: یادگیری ویرایش عکس‌ها با استفاده از نرم‌افزارهای حرفه‌ای

برای گرفتن نتیجه بهتر، ضروری است که مهارت‌های ویرایش عکس را بیاموزید. نرم‌افزارهایی مانند Lightroom یا Photoshop ابزارهایی قدرتمند برای ویرایش عکس‌ها هستند که به شما اجازه می‌دهند تا تنظیمات نور، رنگ، کنتراست و بسیاری از جنبه‌های دیگر تصویر را بهبود دهید. ویرایش عکس کمک می‌کند که عکس‌هایتان حرفه‌ای‌تر به نظر برسد و تمام پتانسیل آن‌ها به نمایش گذاشته شود. توصیه می‌شود از دوره‌های آموزشی و راهنماهای آنلاین برای یادگیری این نرم‌افزارها استفاده کنید. هرچند ویرایش بیش از حد نیز می‌تواند باعث کاهش کیفیت عکس شود، اما  ویرایش ملایم و هدفمند می‌تواند عکس‌های شما را به سطحی بالاتر ارتقا دهد و تأثیرگذاری بیشتری ایجاد کند.

خرید اولین دوربین از الوقسطی؛ برد یا باخت؟

انتخاب اولین دوربین، قدم مهمی است. با این حال بسیاری از عکاسان تازه‌کار این درگیری ذهنی را دارند که آیا خرید اولین دوربین اقساطی، یک تصمیم درست است یا نه؟ جواب مشخص می‌باشد؛ قطعا اگر از یک مرجع معتبر مانند الوقسطیخرید کنید، این می‌تواند یک برد بزرگ باشد. خرید دوربین از الوقسطی نه‌تنها انتخابی مطمئن است، بلکه به شما این امکان را می‌دهد که بدون فشار مالی، اولین قدم جدی خود را در حرفه‌ی عکاسی بردارید. برای دریافت مشاوره و اطلاعات بیشتر، می‌توانید با شماره 91091100-۰۲۱ تماس بگیرید و اولین دوربین خود را با شرایط عالی از الوقسطی خریداری کنید. مطمئن باشید که در این مسیر، برد با شماست!